Pop art nedir? Tarihçesi

1950’lerde ortaya çıkan Pop Art isimli sanat akımı ve özellikleri anlatılmıştır. 

Pop Art Hareketi, 1950’lerde İngiltere ve Amerika’da başlayıp uluslararası bir fenomene dönüşmüştür. Kitle iletişim araçlarından ve popüler kültürden alınan imgeler sanata taşındı. Bunun amacı popüler kültürü güzel sanatlar seviyesine yükseltmekti. Konusu geleneksel sanattan farklı olarak sıradan nesneler ve günlük yaşamdan insanlardı. Pop Art kısa sürede modern sanatın en ünlü akımlarından biri oldu.

Pop Art Hareketi “yüksek” ve “düşük” sanat arasındaki sınırları kaldırmayı amaçladı. Sanatın her kaynaktan beslenebileceği kavramı, Pop Art’ın en öne çıkan özelliklerinden biri olmuştur. Ünlülerin resimleri ve heykelleri yapılarak geniş kitlelere hitap eden bir sanat oluşturuldu.

Tarihçesi

1952’de Londra kendilerini “Bağımsız Grup” olarak adlandıran sanatçılar bir popüler kültür, sanat, teknoloji ve bilim ile ilgili toplantılar düzenlemeye başladılar. Çeşitli sanat dalları ve mesleklerden sanatçılar bu toplantılara katılıyordu. Heykeltıraş Edouardo Paolozzi, ressam Richard Hamilton, mimarlar Alison ve Peter Smithson, eleştirmenler Lawrence Alloway ve Reyner Banham grubun üyeleri arasında yer alıyordu.

1950’lerin başlarında yani savaş sonrası dönemde İngiltere’de kemer sıkma politikaları vardı. Dolayısıyla vatandaşları Amerikan popüler kültürüne kayıtsızdı. Yine de bu sanatçılar pop kültürünün çeşitliliğinin umut vaat ettiğini düşünüyordu. Sergiler düzenleyerek Erken Pop Art’ın ilk örneklerini tanıttılar.

Amerika’da Pop Art, New Yorklu sanatçılar Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Claes Oldenburg’ın önderliğinde başlayıp büyük bir hızla yayıldı. Amerikalı Pop Art sanatçılarını birçoğunun reklam veya basın tecrübesi de vardı. Andy Warhol ve Ed Ruscha grafik tasarımcısıydı. James Rosenquist ise kariyerine billboard ressamı olarak başlamıştı. Bu alanlardaki tecrübeleri popüler kültür öğelerini iyi tanımalarını ve yüksek sanatla bir araya getirebilmelerini sağladı.

Ana Özellikleri
  • Pop art, kitle iletişim araçları ve diğer popüler kültür öğelerinden aldığı temaları işler. Çizgi romanlar, reklamlar ve ünlülerin resimleri gibi…
  • Sanatçılar, çoğunlukla eserleri yeniden yorumlar ve ironi unsurunu kullandılar.
  • Roy Lichtenstein, çizgi roman tekniklerini kullanarak eserler vermiştir. Bu daha sonra bir stile dönüştü.
  • Son derece kişisel Soyut Ekspresyonizm’den sonra Pop Art daha nesnel ve evrensel bir sanat anlayışı ortaya koydu. Pop Art’ın kolay anlaşılır görüntüleri kitle iletişim araçlarıyla tanıtıldı.
  • Pop Art, sanatın popüler kültürden ayrılmasını eleştirdi. Bu akımın temsilcileri Pop Art’ı demokratik ve ayrımcılık karşıtı sanat olarak adlandırdılar.
  • Pop Art teknoloji, tüketim ve medya odaklı topluma uygun bir sanat biçimi olarak görüldü. Özellikle İngiliz sanatçılar teknoloji ile başa çıkma gibi temaları işlediler.
Önemi ve Etkileri

Pop Art, Çağdaş sanat eserleri üzerindeki etkisini sürdürmektedir. İz bıraktığı diğer alanlar ise reklamcılık ve tasarımcılıktır. Pop Art teknikleri, renkli kartlar, tişörtler, rozetler, takvimler ve posterlerin tasarımında kullanılmaktadır. Moda dünyasında ise Pop Art Akımı hala varlığını sürdürüyor. Çağdaş tasarımcılar, Pop Art elbiseler üretmeye devam ediyor.

19. Yüzyıldaki bazı Pop Art sanatları

 

pop art sanatı pop art nedir pop art ne demek pop art hakkında bilgiler
Sigmar Polke Bunnies 1966
Roy Lichtenstein Blam 1962
pop art sanatı pop art nedir pop art ne demek pop art hakkında bilgiler
richard hamilton 1956

pop art sanatı pop art nedir pop art ne demek pop art hakkında bilgiler

 

James Rosenquist 1960
pop art sanatı pop art nedir pop art ne demek pop art hakkında bilgiler
Edward Ruscha Standard Station 1966
pop art sanatı pop art nedir pop art ne demek pop art hakkında bilgiler
eduardo paolozzi 1947
Claes Oldenburg 1961
1950
1 yorum
  1. Demet

    Yazınızı çok beğendim başarılar..

Ne Düşünüyorsun?

E-posta hesabınız gözükmeyecek.